◇文/幸福 图/史有东
五场花儿剧《布楞沟的春天》，以2013年2月3日习近平总书记视察东乡县高山乡布楞沟村为背景，讲述各级党委、政府与帮扶单位，围绕“一定要把水引来，把路修通，把新农村建设好”的指示精神，投身布塄沟村脱贫攻坚战，实现了布楞沟村水通、路通、建成新农村的愿望，使昔日的贫困山村迈上了脱贫致富奔小康的路。2016年，按照州委、州政府要求，州民族歌舞剧团经过3个多月的努力，将这段感人的故事搬上舞台，五场花儿剧《布楞沟的春天》于自治州60年州庆期间演出12场，受到了广大观众的欢迎。
2018年1月10日至11日，在临夏州民族歌舞剧团原创五场花儿剧《布楞沟的春天》专家研讨会上，甘肃省戏剧作家、戏剧词曲家、戏剧表演艺术家、戏剧评论家齐聚一堂，从不同角度，见仁见智，展望花儿剧美好前景，提出花儿剧发展设想。研讨会上，州委常委、州委宣传部部长王建华，对省上专家一行莅临表示欢迎。王建华说，《布楞沟的春天》是一部紧扣时代主题、弘扬主旋律的花儿剧。根据专家的意见和建议，编创人员将会进一步完善这部花儿剧创演，讲好临夏故事，唱响临夏花儿，圆梦临夏，让花儿剧走向全国。
王登渤：注重剧种艺术融合，丰富花儿剧的创意、诗意和写意著名剧作家、甘肃省文联党组成员、副主席王登渤，曾在甘肃省歌舞团与临夏州民族歌舞剧团创演的五场花儿剧《牡丹月里来》担任编剧之一。在此次专家研讨会上，感慨地说：“花儿剧发展了几十年，青海、宁夏等地都在做花儿剧创演，临夏坚守花儿艺术阵地，很了不起，其中的难度可想而知。”
王登渤说，戏剧艺术讲究剧情矛盾冲突，由剧中人物完成推演任务，促使剧情通过人物转换来进行，达到引人入胜的艺术效果。如剧中擀毡的舞蹈和音乐，既有劳动生活场景，又有艺术上的创新，感觉很好。剧中人物性格塑造，通过修路的过程来展现，比较生动。但是，人物对白书面语言过多，需要进行梳理；花儿剧味道不够浓，缺少核心唱段，可用花儿演唱展开抒情，把花儿漫出来，增强唱词的花儿属性，增加比兴手法运用，避免唱词和台词的僵硬；通过人物的音乐属性，确立人物的音乐性格，让花儿剧向戏剧靠近。
谈到花儿剧的艺术编创，他说，所有剧种的明显标志，主要在于唱腔，花儿剧编创也是一样，以后要有所突破，有所创新，要做好传承，形成固定的风格。花儿剧在歌舞性方面的发展，今后有很大的空间。花儿剧编创要注重写意，突出歌舞蕴含，编创台词、唱词要讲究诗意，综合运用各种艺术手段，丰富花儿剧的舞台呈现。
杨成伟：拿出艺术生命的灵魂，把花儿剧带到更远
“花儿剧走过了近半个世纪，现在，临夏州民族歌舞剧团挂上了甘肃花儿剧院的牌子，实在不容易。”国家一级演员、甘肃省著名歌剧表演艺术家杨成伟在发言时，激动的心情溢于言表。“花儿是呼唤的艺术，是荡气回肠的艺术，是看不见的美，是深邃的爱，是感动人的艺术，她是全世界的艺术。临夏州委、州政府重视花儿艺术事业的发展，让人感动。花儿之乡传承花儿艺术瑰宝，多年来没有放弃，卓有成效。”
杨成伟说：“戏剧走精品到经典的路很难，但临夏不断探索创新，创排出这样的花儿剧，通过舞台呈现质朴的人物关系，虽然存在不足，但整体上瑕不掩瑜，整部花儿剧没有硬伤，比较精彩。很多观众不会较真其中的合理性、真实性，而是仔细感受该剧想要表达的精神，这正是这部剧的成功之处。”
曾在歌剧《江姐》及《马五哥与尕豆妹》、京剧《丝路花雨》，花儿剧《花海雪冤》及《牡丹月里来》担任主演的杨成伟，此番来到临夏参加研讨会，大有故地重游之感。早年为唱好花儿剧，他先后多次赴临夏体验、采风，前后待了5个月，终于学会了临夏方言，用地道的临夏方言在多部花儿剧中成功塑造了一个个人物形象。
杨成伟说，花儿剧走了三十年的发展历程，逐渐自成一体。艺术贵在创新，但艺术也可以借鉴，花儿剧要吸纳别的剧种的精华，化为己有，为己所用。中国花儿要想具备大格局，音乐创作方面需要大胆创新。花儿剧编创不妨借鉴逆向思维，写别人不能写的东西，不断尝试艺术创新，让花儿剧走出甘肃，走向全国。
谈到该剧唱词及台词时，他说：“台词还需要压缩，精炼到一个字都压不掉为止。要用音乐来塑造人物形象，运用情绪音乐和戏剧音乐，一点点把观众的耳朵带到更远的地方去。在新时代，文艺工作者要耐得住寂寞，要把有益的花儿音乐的精髓、感人的艺术灵魂拿出来，大胆创新。”
王正强：明晰剧情主线层次，让花儿剧中的亮点更亮
戏剧评论家、甘肃省戏剧家协会名誉主席王正强在发言时说：“花儿剧《布楞沟的春天》题材很好，聚焦新时代，讴歌劳动人民，值得肯定。”在分析剧情推演时，他认为还缺乏一条明晰的主线，剧中闪光点很多，编导想表现的东西太多，使全剧故事略显琐碎，人物性格塑造弱化，情节容纳的太多，真正的亮点就黯淡了。
戏剧展演故事与人物间的矛盾冲突方面，王正强提出，剧中主要演员如尤素为什么要走、为什么要回来，前后对比显得比较平淡；人物性格塑造不够鲜明，如阿爷这个人物在剧中似乎可有可无，有点简单化；还有古拜以前为什么懒、现在为什么勤，阿爷和古拜这两个本来很有戏份的人物形象，在剧中没有很好树立起来。
花儿剧音乐创作方面，他建议，避免音乐曲调的单一化，注重全剧音乐的起伏变化。他认为主要人物形象叙事多，咏叹少，花儿音乐的味道不够浓，再贴近当地的民族特色，表现他们的信仰生活，以此贴近表现人物剧情的推演联系。
郭正清：布楞沟的春天，是临夏花儿的春天
甘肃省花儿学家、中国民间文艺家协会花儿文化专业委员会副主任郭正清说，花儿剧《布楞沟的春天》在艺术上有很多创新，该剧的语言和音乐具有河州花儿特色。在思想性和艺术性的完美结合方面，他说该剧有三好，一是题材好，他认为花儿剧向歌舞剧方向发展前景较好；二是题目好，突出精准脱贫这一时代主题，具有时代性与现实性；三好是环境好，临夏州委、州政府重视花儿艺术事业发展，是这部花儿剧成功的原因之一。
郭正清说：“这部花儿剧剧本纲举目张，围绕脱贫攻坚战，通过丰富的叙述层次，解决其中‘吃水、通路、新农村建设’三个任务，让人倍感鼓舞。临夏花儿剧编创力量正在不断进步，这既是布楞沟的春天，也是临夏花儿剧的春天。”另外，他提出五场花儿剧创演时，每场要解决什么问题，贯穿什么主线，需要进一步明晰，并在节奏上紧凑，突破花儿剧程式再创新，取得新突破。
胡颖：花儿剧借鉴戏剧简约美，实现写意的舞台呈现
“顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；三五步行遍天下，六七人百万雄兵。”戏剧评论家、兰州大学文学院教授胡颖发言时，通过引用写意化的戏剧理论视角，评说五场原创花儿剧，道出戏剧舞台艺术的意境营造。
胡颖说：“花儿剧介于戏剧、话剧和歌舞剧之间，尽管只有三十多年的发展历程，但它吸收了各种传统戏剧曲艺精髓，形成了一门独具魅力的地方剧种，它展现给观众的视角应是多元的，同时它的舞蹈和音乐，也应是写意的。花儿剧歌舞性方向发展，有装饰性舞蹈我看舞台装的比较满，那是歌舞剧，而不是戏剧。戏剧舞蹈讲究的是一种展示，用形体话语等来表现，不是直接写出来，而是通过舞台形象来展示，突出音乐的表现力度。”
“十部戏剧九部传奇，十部传奇九部相思”，如《桃花扇》这个剧，以离合之情表现时代变迁，成为一部戏剧名作。她认为，花儿剧在创演中，或许能借鉴戏剧艺术创作之长，实现传神动人的舞台呈现。
滕飞：调用音乐美感，增强花儿艺术感染力
甘肃省文联文学院副院长滕飞说，花儿剧《布楞沟的春天》有大格局、大气魄和大手笔，是一部很好的花儿剧。谈到现实题材花儿剧创演时，他认为应该进一步增强花儿剧的艺术品味，充分运用临夏方言，做到雅俗共赏；突出花儿剧主题音乐的感染力，剧情故事可以用音乐手法表现出来。
他认为，艺术是作者传递给观众的美感享受，好比暗中踩中的节拍，自然而然达成的默契。展演主旋律的花儿剧，需要立足于临夏这方热土，增强艺术品味，突出主题音乐的分量，实现心灵共鸣。
赵小钧：植根临夏沃土，绽放花儿芬芳
作曲家、兰州城市学院音乐学院副教授赵小钧说：“花儿剧向戏剧还是歌舞剧方面发展，还要看实际的需要。看了花儿剧，我感觉话剧的成分多，歌唱生活的比重少，花儿剧编舞看舞美，观众听花儿音乐，花儿的特色还应再浓一些。现在来看，这部花儿剧还显得太洋气，还需要进一步接地气，植根临夏，让花儿剧土色生香。”
在花儿剧艺术创演方面，他认为，花儿剧应注重戏剧艺术的转化与利用，一是结合原生态河州花儿，突出河州花儿唱段，展现民歌的艺术魅力；二是要有主题音乐，全剧要有让观众过耳难忘的音乐，观众听后，心中能留下很深的印象。
在专家研讨会总结时，州政府文化艺术顾问马少青说，各位专家学者对临夏花儿满怀热情，从艺术层面谈了很好的修改建议，剧组编创人员要自加压力，精益求精，做好剧本的完善。要用艺术手法来展现宏阔的新时代，要深入生活，深入群众，充实剧本，提高艺术品味，把临夏花儿剧推向全国舞台。
