山东鼓子秧歌的“跑场”特色

山东鲁西北平原的一些乡村仍流行的鼓子秧歌。 　徐成龙供图

　　“鼓子秧歌”是在传统年节特别是春节至元宵节期间，广泛流传在鲁西北平原地区的民俗艺术活动，当地俗称“跑秧歌”“跑十五”等。鼓子秧歌活动通常以山东省济南市商河县为中心，包括周边的济阳、惠民、临邑、阳信、乐陵等县，以自然村落为单位自发组织。

　　鼓子秧歌作为当地百姓喜闻乐见的民间传统艺术样式，活动周期较长，演职人员众多，且有着严密的组织模式和严谨的表演程序。在组织上，有各司其职的秧歌头、管事、探马、礼官、箱官、炮手、秧歌博士、演员、乐队等组织分工；表演程序包括：拜神祭祖、犒劳村民、外出串村、收秧歌等讲究礼道的仪式程序。

　　传统的跑秧歌，一般包含“进街”“跑场”“出街”等，其中“跑场”是整个演出活动中的核心内容。

　　完整的“跑场”，通常包括辟场、按场、跑场阵等。所谓“辟场”，当地百姓多叫“打场子”，是为接下来的“跑场阵”开辟出表演的场地。辟场形式多样：或“探马”骑马绕场，或燃放鞭炮扩场，或杂耍表演冲场，或靠“丑角”在外围的表演引场等，可谓五花八门。

　　传统的表演多在村中的广场空地上进行。不同于在体育场或剧场对观与演的区域划分，跑秧歌的表演者与观演者同属一个空间，因此“打场子”就成了传统跑场的首要环节。“按场”是指辟场后，将一面大鼓定位（通常在表演区的正前方）、伴奏乐队（通常为两个铙钹、两个镲、两面锣）按照要求位于大鼓两侧，整个乐队面向表演场地，背对观众；演员队伍在“头伞”的带领下按照特定的路线行至表演区域的各自场门，通常“第一头伞”（整个演员队伍的指挥者）是带领队伍至大鼓位置，即“正门”。此时，“第一头伞”手中晃动的“驳棰”，就如指挥手中的令牌，在确定各路演员与大鼓乐队就绪之后，一声令下，鼓乐声起，整场表演的核心“跑场阵”就开始了。

　　“跑场阵”是跑场的主体部分，并且是按照特定的“场图”进行的，当地有“鼓子秧歌三大流派、七十二风格、一百零八个场阵”之说。108个场阵，可分文场、武场和文武场。“文场”是指各路演员在头伞的带领下，只是以“亮相”动作按照特定的路线跑场阵，过程中“鼓、棒不响”，即各角色不做动作。“武场”是指在跑场阵的过程中“边跑边打”，即按照场图路线跑动中及定点位置时均做动作。“文武场”包含着文场与武场的“跑法”，是指各路演员在跑场阵的过程中，只在“驳花”面对面之后或特定位置时做动作。“文”“武”交替的跑场，体现的正是一慢一快、一静一动的阴阳调和、对立统一之哲理。

　　由头伞带领的队伍在到达特定位置时，与身后演员或相遇队伍的演员依次进行的左右缠绕所形成的圆圈，称为“驳花”。驳花是鼓子秧歌表演中体现其特色的玄妙之处，既能调控演员之间的疏密距离以保持场阵的整齐性，又可通过驳花转变方向以保障场阵变化的流畅性。作为跑场的“枢纽”，通常驳花的多少决定着所跑场阵的难易。特别是在丰富多变的跑场过程中，它具有“定桩替位”之功能，故有“峰回路转、千变万化”之功效。这也正是中华优秀传统文化的圆融、和合之美的生动体现。

　　圆融、和合之美感的另一体现，便是具有循环往复、川流不息之态势的“跑圆”了。不论是“俩俩驳花”所形成的小圈，还是“队队相连”所形成的大圈，所体现出的正是“大圈套小圈、圈圈相连”的圆之变化。在中华民族传统审美意识中，具有“圆满”“团圆”之含义的“圆”，作为鼓子秧歌表演的运动方式，蕴含着“天人合一”的宇宙观和“周而复始”的哲学观。跑场时，强调由头伞带领鼓、棒、花各角色依次按场阵路线跑圆，体现了中华传统美学中独具向心力与秩序性的安稳、平衡之美。

　　在鼓子秧歌的“跑场”过程中，各角色人员的配置要求亦是体现出其特色：角色配备是以2为基数的乘方进行，即“双数”。就传统跑秧歌“头伞带鼓、棒，花伞领花”而言，头伞、鼓、棒、花伞、花各角色的人员配置比例一般是1:4:2:1:4。以4把“头伞”的演员队伍为例，其“鼓”为16人、“棒”为8人、“花伞”为4人、“花”为16人，共计48人。双数蕴含着当地百姓的价值观与人生观，既是平衡对称的价值体现，更是对人生“和谐完美”的追求。

　　作为区别于其他秧歌的典型特征，以“跑”来区别“扭”的鼓子秧歌的特色正在于“跑场”。在地势平坦、土地肥沃、农耕生活与农业生产历史悠久而发达的鲁西北地区，传统的跑秧歌也随着时代的进步而“越来越简化”，不过，人们对“跑秧歌”的热爱，对传统文化之“礼”的追求，以及对新时代美好生活的向往依然没有改变。